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Aurora, Ceará, Brazil
Músico licenciado do curso de Música da Universidade Federal do Ceará - Campus Cariri.
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sábado, 25 de junho de 2011

MOVIMENTO PELA DIVERSIDADE MUSICAL NA MÍDIA - Por: Dihelson Mendonça

 
Somente com a união de todas as pessoas que gostam da música de qualidade no Brasil, conseguiremos vencer o "Cartel da Mídia" que mantém o monopólio do forró de plástico 24 horas por dia nas estações de rádio. Estou recrutando cada pessoa de bom gosto musical, cada cidadão que odeia a baixaria representada pelas bandas de forró; Cada um que curte outros estilos, para que juntos formemos uma frente, um movimento organizado que estou denominando inicialmente de "Movimento Pela Diversidade Musical na Mídia" para as estações de rádio possam voltar a tocar estilos variados de música, rompendo esse monopólio de porcarias estabelecido. Como sabemos, o percentual de pessoas que apreciam música de qualidade é muito superior aos que gostam de música ruim, mas somente a música ruim tem espaço no Rádio, porque um grupo econômico criou e mantém há 2 décadas uma estrutura perversa que visa apenas ganhar dinheiro fácil às custas da massificação.

A ESTRUTURA DO SISTEMA

Ao contrário do que muitos pensam, o monopólio do forró de plástico na mídia não é um elemento passivo. Não caiu no gosto do povo por mero acaso. É fruto de uma estrutura cuidadosamente planejada nos anos 90 por um grupo de empresários visando o ganho de dinheiro fácil dos incautos pela exploração e pela massificação. O objetivo primordial deles é manter o forró de plástico ativo 24Hs no Rádio, impedindo outros estilos musicias e garantindo público nos eventos:


O sistema é formado basicamente por 3 elementos que trabalham de forma organizada e sincronizada:

01 - Proprietários de bandas de forró de plástico ( gravadoras ) - A coisa toda é feita visando a exploração da baixaria, da vulgaridade, do estímulo ao alcoolismo e da prostituição, com letras pobres que apelam para os instintos primitivos enquanto se investe no visual, tornando a música um fator secundário. Arte não existe. Abusa-se do mau-gosto, e garantem-se espaços nas estações de rádio com uma estrutura paga, via satélite. Como uma droga de efeito imediato e que não se mantém, é que nem mesmo aqueles que gostam desse estilo aguentam ouvir a mesma música por muito tempo. O sucesso é passageiro, como o efeito de qualquer outra droga. O lucro não é obtido na venda de CDs, que são vendidos nas lojas por um valor simbólico e são muitas vezes doados em esquinas como promoção para arrebanhar público para os shows. Usam as gravadoras apenas como elemento de produção, sendo que o lucro real vem da venda de ingressos nos shows. A tática é oposta ao modelo vigente nas grandes gravadoras do país, onde lança-se o artista para vender o produto. Aqui, a gravadora serve apenas para reforçar e amparar o sucesso. A música pode até ser gravada ao vivo, no próprio show, pois descobriu-se que o público alvo não tem intelecto suficiente para distinguir a qualidade da gravação. O objetivo é promover a participação do público, sobretudo gritando nomes de determinadas pessoas nos shows, que levarão os CDs para tocar para os amigos. Na maioria dos casos, uma mesma música é gravada por várias bandas ao mesmo tempo.

02 - Estações de Rádio - Em conluio $$$$$ com as bandas de forró de plástico para massificar a população, elas é quem preparam o GADO ( público ) para as vendas dos ingressos nos eventos garantindo a publicidade antecipada, a fim de levar a massa como gado ao matadouro ( shows ) como se fossem Zumbis. A música, segundo eles, não deve ser artigo para pensar. Pensar, Dói ! - Música seria como qualquer droga, como CRACK e COCAÍNA: Apenas para a diversão fugaz, de fácil apelo, e em associação ao movimento corporal e à sensualidade. O Rádio une-se às bandas de forró para divulgar somente o material fornecido pelos proprietários, minimizando ou vetando quaisquer outras formas musicais, garantindo assim o monopólio e a massificação e preparando o povo para o principal: a venda de ingressos em shows.

03 - Proprietários de Casas de Shows - Aqui é onde realmente desemboca o grande filão do dinheiro. Visando lucro fácil, entram na jogada, abrindo os espaços para o material que já foi divulgado e massificado por meses nas estações de Rádio e em acordo com as bandas de forró. Em época de eventos, as bandas que irão participar se intensificam nas estações de rádio, tocando principalmente as que participarão, e retirando as que não irão participar, tudo preparado cuidadosamente com meses de antecedência e garantindo a participação da massa, que estará preparada a tempo para o dia do shows. Todos lucram no negócio milionário.

RECLAMAR ADIANTA ?

01 - Desde que o forró de plástico ( como é conhecido atualmente o chamdo "forró putaria", desde a intervenção do músico Chico Cesar ) nossa tática de reclamar não tem sequer arranhado a estrutura dos organizadores de eventos, e muito menos sensibilizado qualquer dos 3 pilares do cartel da mídia, que estão agarrados ao OSSO, mas estas reclamações, por outro lado, tem feito surgir muitas bocas indignadas no seio da sociedade ( inclusive crônicas famosas, como a do Ariano Suassuna ). As inúmeras reclamações trouxeram de volta pessoas que gostam da boa música e estavam esquecidas, impotentes frente ao descaso, e foi por essas reclamações que descobrimos outros que pensam iguais a nós, que estão vendo a arte e a cultura irem para o ralo. Portanto, reclamar é bom, sempre foi bom e sempre será uma grande arma nesse movimento.

02 - A nossa estratégia de começar a ganhar os meios de comunicação tem dado certo. Diversos artistas do nordeste, e principalmente do interior do Ceará, além de formadores de opinião se reuniram e foram às estações de rádio tocar aquilo que já não mais se ouvia. Apesar do curto espaço de tempo, estamos reunindo, congregando as pessoas que gostam de outros estilos musicais, e posso dizer pelo que vejo e tenho ouvido, que a quantidade de pessoas que gostam de boa música é maior do que os que gostam de porcaria, só que eles não se manifestam tanto quanto aqueles. Os shows dos bons artistas estão gradualmente retornando, e tem tido casa lotada, prova do retorno da boa música e do funcionamento do Marketing.

03 - Mesmo em Fortaleza, o reduto do Forró de Plástico, é unanimidade que lá esse forró decadente já diminuiu e alguns apostam até que está morrendo. Ainda bem!

O NOSSO MOVIMENTO:

Minha idéia é unir todas as pessoas que gostam de música de qualidade num grande e permanente movimento em direção às artes e à cultura, a fim de quebrar o monopólio de um só estilo de música no Rádio, garantindo a diversidadeartística e cultural. Temos andado muito dispersos nos últimos anos. O inimigo se aproveitou disso e tomou conta dos meios de comunicação. Permitimos literalmente que a raposa invadisse o galinheiro, enquanto ficamos apenas olhando sem nada fazer. Nosso movimento precisa ser direcionado no sentido de ocupar os espaços novamente, dos meios de comunicação em escala Regional, Estadual e Nacional.

Esse movimento organizado, que une todas as mídias de que temos acesso, terá por meta a união de todas as pessoas de bom gosto numa imensa "Corrente do Bem", que fará cada vez mais pressão no sentido de garantir espaços de diversidade na mídia, e consequentemente, formar mais platéia e bom gosto. O nosso público é grande, só está disperso. É preciso reunir essas pessoas dos 4 cantos. A nossa força estará nessa união. Será um movimento lento, porém gradativo e permanente, que espero contar com todos aqueles que não mais aguentam tanta decadência cultural, que não aguentam mais tanta porcaria no Rádio, e que desejam ouvir novamente MÚSICA DE VERDADE. Lançamos hoje a pedra fundamental desse movimento de resgate aos grandes valores; Não apenas musicais, pois a música decadente é fruto de uma sociedade em decadência. Por isso, é preciso investir nos grandes valores que formam o ser humano, que se baseiam sobretudo, na educação, que é o grande pilar da sociedade. Que possamos unir nossas forças, e todos os recursos disponíveis no sentido de cultivarmos o melhor do ser humano, e com certeza, todo o bem virá por consequência.

domingo, 29 de maio de 2011

Música no Cariri: Izaira Silvino



   Exemplo, é a palavra que resume essa pessoa;
     Amor, é o sentimento que a faz mover;
     Felicidade, é o que ela sempre nos passa;
     Paz, é o que encontramos em seus olhos;
     Humildade, está nos seus gestos;
      , no seu caminhar;
     Sabedoria, ela tem de sobra.
    
        Izaira Silvino, é para nós um exemplo de pessoa, de ser humano, de educadora, de musicista. Sua obra no cariri foi e é muito importante. Conseguiu trazer para o cariri o 1º curso superior de licenciatura em música, pela Universidade Federal do Ceará. Ainda no cariri ela integrou por muitos anos a Sociedade Lírica do Belmonte (SOLIBEL), que tem como fundador o Pe. Ágio. Inclusive o próprio Pe. Ágio deixou essa missão pra ela, de continuar e nunca deixar morrer a Solibel. Por interseção do divino, diz ele.
        O amor que a Izaira Silvino tem para com a vida é tão grande, que é capaz de perpassar a matéria do seu corpo e invadir a todos que tem o contato com ela.
        A felicidade e a verdade que há em seu sorriso é tamanha que é capaz de nos cativar à primeira vista sem precisar falar nada, só sorrir...
        O seu olhar nos passa uma paz enorme e confortável. E ao mesmo tempo uma confiança divina.
        Os seus gestos são todos feitos com muita humildade. Humildade de quem soube subir na vida enfrentando dificuldades, mas sempre vencendo-as. Passando por todas as barreiras impostas pelo destino sempre de um jeito exemplar.
      A sua em Deus e no ser humano é notável a km. de distância. Conduz suas aulas sempre apostando fortemente no potencial dos seus alunos.
        Todas essas qualidades podem ser resumidas em uma só: Sabedoria. A sabedoria que a mestra Izaira Silvino têm para com a vida é imensa. É sábia nos exemplos, no amor, na felicidade, na paz, na sua humildade e na sua fé!
    Tudo isso faz dessa "Nêga metida!"* ser divinamente especial e importante para nós(Alunos), para o Juazeiro, para o Crato, para o Cariri, para o Ceará, para a música e para a educação brasileira. Izaira é daquelas pessoas que faz o mundo do próximo ser melhor.
        Deveria existir em cada um de nós uma Izaira...
  



* Termo que ela gosta de utilizar para defini-la. 

domingo, 8 de maio de 2011

Quem foi Maurice Ravel?


       
        Joseph Maurice Ravel nasceu em Ciboure, França, em 07 de março de 1875. Começou seu interesse pela música com 7 anos, dedicando-se sempre ao piano, mas só aos 14 anos começou a frequentar o conservatório de Paris. Suas influências foram: Strauss, Liszt, Mozart e Claude Debussy. Embora não demorou muito para encontrar seu próprio estilo, que ficou conhecido como impressionismo.
        Compôs cerca de 36 obras, a mais conhecida delas é "Bolero", que inclusive ainda hoje é a obra musical francesa mais tocada no mundo. Essa foi uma composição encomendada pela bailarina da Rubistein, logo após teve sua estréia em 1928, na Ópera de Paris.
        Maurice Ravel morreu em Paris, em 28 de dezembro de 1937, falecendo por conta das consequências de um acidente de táxi ocorrido em 1932.

Quem foi Richard Georg Strauss?





          Richard Georg Strauss nasceu em Munique, Alemanha, no dia 11 de junho de 1864. Foi compositor e maestro. Considerado um dos mais destacados representantes da música entre o final da era romântica e o início do período moderno.
        Recebeu cuidadosa formação musical e, ao deixar a escola em 1882 já havia composto mais de 140 obras. Com apenas 22 anos tornou-se regente assistente da orquestra de Meiningen e iniciou brilhante carreira como regente. Deixou o cargo de regente em Berlin no ano de 1919 para co-dirigir a ópera de Viena do 1919 à 1924. Saiu da Alemanha por conta do regime nazista, com isso, transferiu-se para Viena. Logo após o final da guerra voltou à Alemanha, mais precisamente para a cidade de Garmisch-Partenkirchen, onde ficou por lá até a sua morte, em 08 de setembro de 1949.
        Entre suas principais composições podemos destacar: Also sprach Zarathustra (1896), Don Quixote (1898), Ein Heldenleben (1899), Salomé (1905), Elektra (1906-1908), Der Rosenkavalier (1909-1910), Ariadne auf Naxos (1912), Die Frau ohne Schatten (1919), Die ägyptische Helena (1928) e Arabella (1929-1932).



FONTE:
http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/RichaGSt.html


sábado, 23 de abril de 2011

Hino da minha Aurora

 








Oh Aurora!
Aqui nasci
Aqui que quero viver
Ó terra amada
Meu berço, meu prazer!

De há muito és história
Tens anais de verso e prosa
Teus valores. Oh! Aurora
Defendem tua memória
És terra firme e forte
De todos ès a glória.

Glória e tradição

Oh Aurora!
Aqui nasci
Aqui que quero viver
Ó terra amada
Meu berço, meu prazer!

Tu tens morro e colina
Lindas aves na campina
Que entoam nas manhãs
Um hino à natureza
Neste canto do Brasil
Tem viola e tem canção.

Canção que fala ao coração

Oh Aurora!
Aqui nasci
Aqui que quero viver
Ó terra amada
Meu berço, meu prazer!

Tens um povo forte e cívico
Mocidade a cultuar
O trabalho a devoção
A ordem no lugar
O turista te adora
dentro do meu Ceará

Tu és Aurora

Oh Aurora!
Aqui nasci
Aqui que quero viver
Ó terra amada
Meu berço, meu prazer!

Letra e Melodia: José Dantas da Silva (Joseni).

quarta-feira, 20 de abril de 2011

O uso da Cifra Analítica




        A cifra analítica, pra quem não sabe, é o uso de algarismos romanos para representar as funções da harmonia. É usada no ensino e na utilização da harmonia funcional na música, que assim como diz o nome, dá  ênfase as funções harmônicas.
        Serve como fôrma, e ajuda muito o músico numa situação em que tenha que modular o tom para adequar ao tom do cantor na hora da apresentação por exemplo. Como o formato harmônico já está definido, só resta modular e tocar.

        Exemplo:  Se eu estou em uma música que comece em "C" (Tônica / I grau) e se desenvolva em "F" (Subdominante / IV grau) e "G" (Dominante / V grau), e se o cantor só puder cantá-la à 5 tons acima, ou seja, em "G", então passaremos a ter o "G" como Tônica / I grau. A próxima nota, assim como manda o formato harmônico de tal música, deverá ser uma subdominante / IV grau, o que resta ao músico é contar, partindo da tônica, que nesse caso é o "G" quatro graus, vai chegar no "C" que agora tem a função de subdominante / IV grau da música. Depois, ainda partindo da tônica "G" conta até o quinto grau, que nesse caso será o "D" que passa a ter a função de Dominante / V grau.

        Nesse exemplo, podemos observar que a sequência C - F - G, pôde ser facilmente modulada para cinco tons acima, ou seja, G - C - D. Se prestar atenção verá que mudou as notas, mas o formato harmônico continua sendo o mesmo, que é: I - IV - V graus, ou Tônica, Subdominante e Dominante.

sexta-feira, 11 de março de 2011

A Origem do Carnaval




        O carnaval, como todos sabem, faz parte da cultura do povo brasileiro, mas, o que muita gente não sabe é de sua origem, que por sinal é muito curiosa e até mesmo contraditória em princípios.
        A festa teve sua origem, ou ligação, na Grécia em meados dos anos 600 a 520 a.C.. Os  gregos e romanos realizavam seus cultos em agradecimento aos deuses pela fertilidade do solo e pela produção nas festas pagãs gregas e romanas, que eram de caráter libertinoso, fazendo assim com que se consumisse nessas festas o sexo, bebidas, orgias e muita música alegre e mundana. As festas eram conhecidas como bacanais ( em homenagem a Baco, o deus do vinho e da orgia ), lupercais ( em homenagem ao deus obsceno Pã, também chamado de Luperco), e saturnais ( em homenagem ao deus Saturno que, segundo a mitologia grega, devorou seus próprios filhos). Desde então era vista com intolerância pela Igreja. 
        Com o passar do tempo, o carnaval passou a ser uma comemoração adotada pela Igreja Católica, o que ocorreu de fato em 590 d.C. Até então, o carnaval era uma festa condenada pela Igreja por suas realizações em canto e dança que aos olhos cristãos eram atos pecaminosos.
        A partir da adoção do carnaval por parte da Igreja, a festa passou a ser comemorada através de cultos oficiais, o que bania os “atos pecaminosos”. Tal modificação foi fortemente espantosa aos olhos do povo, já que fugia das reais origens da festa, como o festejo pela alegria e pelas conquistas.
        Em 1545, durante o Concílio de Trento, o carnaval voltou a ser uma festa popular. Em aproximadamente 1723, o carnaval chegou ao Brasil sob influência europeia. Ocorria através de desfiles de pessoas fantasiadas e mascaradas. Somente no século XIX que os blocos carnavalescos surgiram com carros decorados e pessoas fantasiadas de forma semelhante à de hoje.


FONTES:
Gabriela Cabral
Equipe Brasil Escola
http://www.brasilescola.com/carnaval/historia-do-carnaval.htm
http://www.portalnovavida.org.br/informe-se/noticias/2/4755-as-raizes-do-carnaval.html 
     

domingo, 6 de março de 2011

Educação Musical na Escola, Como Vai Ser?


     

        De acordo com a lei nº 11.769, sancionada em 18 de agosto de 2008,  determina que a música deve ser conteúdo obrigatório em toda a Educação Básica. Com base nessas informações, o que devemos esperar de tamanho desafio?
        Se formos ver na história da educação musical brasileira, podemos observar que há registros do uso da música na educação desde a chegada dos jesuítas ao país. Neste período, a música, bem como as demais artes, era empregada na catequese. Mas devido as mudanças na legislação educacional impetradas pelo Marquês de Pombal em meados do século XVIII que foram responsáveis pela desestruturação do ensino religioso sem, contudo, implementar um sistema educacional laico, público e gratuito, fizeram com que houvesse de certa forma uma pausa no ensino musical.
        Durante o Estado Novo, houve o maior movimento de Educação Musical de massas já ocorrido no Brasil, liderado pelo maestro Villa-Lobos e apoiado pelo então presidente Getúlio Vargas, o Canto Orfeônico ganhou força e esteve presente até o final da década de 60. De lá pra cá, o ensino da música em âmbito público foi cada vez mais se enfraquecendo. Porém depois da promulgação da lei nº 11.769, que obriga que a música se torne conteúdo obrigatório em toda a educação básica, faz com que olhemos com esperança e entusiasmo. Mas, o que será realmente ensinado em sala de aula?
        De acordo com a professora Cléria Craveiro, conselheira da Câmara de Educação Básica do CNE (Conselho Nacional da Educação), nos dá um esclarecimento que dá pra ter uma idéia do que vão ser as aulas de música: "O objetivo não é formar músicos, mas desenvolver a criatividade, a sensibilidade e a integração dos alunos". Pois é, pra quem pensou que iria ensinar teoria musical, instrumentos musicais, e etc... de certa forma se enganou, já que também de acordo com o site do Governo Federal também diz: "Ninguém deverá aprender as notas e como ler uma partitura, mas sim conhecer cantos, ritmos e instrumentos típicos brasileiros e a diversidade cultural de nosso país."
        Apesar dessas informações, nada impede de o professor trabalhar teoria musical, ensinar um instrumento musical específico, formar coral, uma vez que se pode fazer isso de maneira extra-curricular. Lembrando que o ensino de música se tornará obrigatório apartir do segundo semestre de 2011, fazendo assim com que todas as escolas comecem de forma obrigatória, caso não seja cumprido essa meta, a instituição de ensino pode ser punida/multada.



FONTES:
http://www.brasil.gov.br/sobre/cultura/musica/educacao-musical
http://pt.wikipedia.org/wiki/Educação_musical 

sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011

A Importância da Mulher Para a Música

                              Quadro Mulheres tocando - Sadic Tomac



        Vivemos em uma era em que se discute muito sobre o papel da mulher na sociedade, na família, no trabalho, mas não é comum ouvir discussões dessa natureza voltadas para o lado da música. Naturalmente, pois não vivemos numa sociedade musical, isso é justificável.
        Vendo por um olhar um tanto prematuro e menos aprofundado, podemos observar que a mulher tem papel mais importante com a voz dentro da esfera musical, ou seja, a mulher humaniza aquilo que é produzido pelo homem, muitas vezes serve de ponte para que seja realizada essa comunicação pelos sentimentos, já que a mulher, cientificamente falando é melhor no lado entre relação pessoal e emoções. Mas fora isso, mantêm um papel apagado em composições, arranjos, regência e na própria música erudita. Se bem que isso está mudando, pois assim como na sociedade, no trabalho e em outros grupos... A mulher vem crescendo também no meio musical.
        Com o passar dos séculos a mulher foi ganhando cada vez mais coragem e vontade de driblar as dificuldades impostas pela sociedade machista e preconceituosa. Observando por uma espécie de linha do tempo, poderemos ver vários exemplos de como a mulher se superou e surpreendeu o mundo musical no Brasil e no mundo.
        Elas se destacaram como cantoras, interpretes, instrumentistas, influências (no modo de vestir, comportamento, na ousadia), mas acima de tudo isso, se destacaram por serem mulheres, e por terem a capacidade e a vontade de derrubar um dilema criado pelo mundo machista, a de que "mulher é um sexo frágil".
        Abaixo fiz uma lista de algumas mulheres que considero revolucionárias para o meio musical mundial:

CHIQUINHA GONZAGA

Brasileira, nasceu em pleno século XIX, mais precisamente no ano de 1847. Foi pianista, compositora e regente. Conseguiu contrariar a todos naquela época e ao mesmo tempo surpreender com seu talento, coragem e atitude! Compôs a primeira marcha carnavalesca, que inclusive é cantada até hoje: "Ô Abre Álas!". Também foi a primeira a reger uma orquestra no Brasil.



       
                                                
CARMEN MIRANDA

Luso-Brasileira, Nasceu em Portugal, no ano de 1909, no entanto em 1910 sua mãe veio ao encontro do marido que já se encontrara no Brasil desde o nascimento de Carmen. Sua carreira artística transcorreu o Brasil e os EUA entre as décadas de 30 e 50. Chegou a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos EUA. Foi a que mais representou o Brasil no exterior, com suas roupas que traziam consigo diversidade, alegria, riqueza natural e a nossa "brasilidade".


ELIS REGINA
Brasileira, nasceu no ano de 1945. Deixou vasta e brilhante obra na música popular brasileira. A discografia apresenta mais de 35 títulos. Começou a cantar aos 11 anos de idade. Porém só em 1961 gravou seu 1º disco no Rio de Janeiro. Seu estilo percorria o fino da bossa nova, se tornando uma das principais referências vocais desse gênero. Durante os anos 70, aprimorou constantemente a técnica e domínio vocal. Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, nos difíceis Anos de chumbo, quando muitos músicos foram perseguidos e exilados. Mas a sua popularidade a manteve fora da prisão. Sempre engajada politicamente, Elis participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileira.
                                     

                                    
MERCEDES SOSA

Argentina, nasceu no ano de 1935. Logo ficou conhecida como dona da voz dos "sem voz". Foi uma cantora de grande apelo popular na América Latina. Suas raízes vem da música folclórica argentina. Se tornou uma das expoentes do movimento conhecido como "Nueva Canción".
Sosa era Embaixadora da Boa Vontade da UNESCO para a América Latina e o Caribe. Em 2000, ela ganhou o Grammy Latino de melhor álbum de música folclórica por Misa Criolla,  em 2003 com Acústico e em 2006 com Corazón Libre. Dividiu o palco com grandes cantores da MPB como: Chico Buarque, Gal Costa, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Beth Carvalho, Fagner e por último, no ano de 2007 com Maria Rita . Por muitos é considerada a maior cantora da América Latina.


JANIS JOPLIN
Estadunidense, nasceu em 1943. Foi cantora e compositora. No final dos anos 60 tornou-se conhecida como vocalista da banda "Big Brother and the Holding Company", e logo após como artista solo. Ela hoje é lembrada por sua voz forte e marcante, e também pelos temas de dor e perda que escolhia para suas músicas. Influenciou toda uma geração, com sua rebeldia e seu modo de cantar. Janis Joplin esteve no Brasil em fevereiro de 1970, na tentativa de se livrar do vício da heroína. Porém causou um alvoroço, fez topless em copacabana, bebeu muito. Porém, apesar de tudo, percebe-se que durante sua vida realizou todos os seus desejos e vontades.


                                                       



 MIRIAM MAKEBA

Sul-Africana, nasceu em 1932. É conhecida também pelo nome: "Mama África". Além de cantora, foi uma grande ativista pelos direitos humanos e contra o apartheid em sua terra natal.
Trabalhou junto com Sivuca, e a parceria alavancou um grande sucesso mundial com a música: "Pata Pata". sendo os arranjos originais de Sivuca. Em 1963, depois de um testemunho veemente sobre as condições dos negros na África do Sul, perante o Comitê das Nações Unidas contra o Apartheid, os seus discos foram banidos do país pelo governo racista; o seu direito de regresso ao lar e a sua nacionalidade sul-africana foram cassados, tornando-se apátrida. Com o fim do apartheid, Miriam Makeba regressou finalmente à sua pátria em 1990, a pedido do presidente Nelson Mandela, que a recebeu pessoalmente à chegada.

        

        Grandes mulheres, que fizeram a diferença em suas épocas e puderam modificar as concepções e idéias e enfrentar toda uma sociedade machista. Defenderam suas bandeiras e deixaram a música com seus toques femininos. Influenciaram atitudes, moda, estilo, coragem e acima de tudo o amor pela arte.



 FONTES:  

http://pt.wikipedia.org/wiki/Carmen_Miranda
http://pt.wikipedia.org/wiki/Chiquinha_Gonzag
http://pt.wikipedia.org/wiki/Elis_Regina 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mercedes_Sosa
http://www.vermutecomamendoim.com/2009/10/parcerias-brasileiras-de-mercedes-sosa.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Janis_Joplin
http://pt.wikipedia.org/wiki/Miriam_Makeba 
http://www.algosobre.com.br/biografias/sivuca.html